- 相關(guān)推薦
在日常學(xué)習(xí)、工作或生活中，大家都經(jīng)常接觸到古詩吧，古詩有固定的詩行，也會(huì)有固定的體式。你知道什么樣的古詩才能算得上是好的古詩嗎？以下是小編幫大家整理的古詩畫的原文及賞析，僅供參考，大家一起來看看吧。
古詩畫的原文及賞析1
《畫》的作者是王維，唐朝著名詩人。詩原文如下：
畫
遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
賞析：
看遠(yuǎn)處的山往往是模糊的，但畫上的山色卻很清楚，在近處聽流水，應(yīng)當(dāng)聽到水聲，但畫上的流水卻無聲。在春天盛開的花，隨著春天的逝去就凋謝了。而畫上的花，不管在什么季節(jié)，它都盛開著。人走近停在枝頭上的鳥，它就會(huì)受驚飛走。但畫上的鳥，即使你走近了，它也不會(huì)驚飛。全詩讀起來似乎行行違反自然規(guī)律，其實(shí)正是暗中設(shè)謎，寫出了畫的特點(diǎn)。
遠(yuǎn)看山有色，遠(yuǎn)山含笑，有色便是好山，何為有色？清秀俊朗紅濕綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產(chǎn)生美感，讓人覺其有無限的風(fēng)光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在于有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術(shù)空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這里，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水。但不是死水而是活水。你看畫中有水呢？一汪春水有著擋不住的盛情傾瀉而出。一種流動(dòng)之美跳躍于詩人的眼中。
近聽水無聲。
源頭活水本是“動(dòng)境”，而無聲二字又進(jìn)入靜境，寧靜致遠(yuǎn)。和首句并無矛盾之處。動(dòng)靜的取舍上詩人可以說是能夠做到游刃有余。是什么如此神奇？靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會(huì)接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因?yàn)椤盁o聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲！莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當(dāng)“天籟”與“人籟”“地籟”一起時(shí)，便共同構(gòu)成一個(gè)常人無法言語的自然之聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
花兒在那個(gè)最美的季節(jié)里盡情的開放，并最終將自己的生命燃燒般的開到最美。美到極致后，飄然而去。但此中花兒不謝，只因在畫中。不僅僅是如此，寫的近近是畫中的花，是春盡之時(shí)，花兒盡逝，無處得美而傷懷的感觸在里面。
鳥兒不驚，不知青春已盡，歲月已逝。徒留下多少悔恨。
詩中的畫似乎代表著一種夢(mèng)想，一種可見而不可得的夢(mèng)想，但那種夢(mèng)想只是在人的心靈處于一種安靜的狀態(tài)中我們才能夠想起。但不可得已是事實(shí)，詩人唯有帶著淡淡的幽思去尋覓世間最后的能夠寄托情懷的東西。人已去，空留花，鳥未驚，人又來，沒有永恒的`美麗，而一切的美麗都將隱于虛幻。
作者簡(jiǎn)介：
王維（701～761），唐代詩人、畫家，字摩詰。祖籍太原祁（今山西祁縣），其父遷家蒲州（在今山西永濟(jì)），遂為蒲人。他官終尚書右丞，世稱“王右丞”。
王維青少年時(shí)期即富于文學(xué)才華。開元九年（721）中進(jìn)士第，為大樂丞。因故謫濟(jì)州司倉參軍。后歸至長(zhǎng)安。開元二十二年張九齡為中書令。王維被擢為右拾遺。其時(shí)作有《獻(xiàn)始興公》詩，稱頌張九齡反對(duì)植黨營(yíng)私和濫施爵賞的政治主張，體現(xiàn)了他當(dāng)時(shí)要求有所作為的心情。二十四年（736）張九齡罷相。次年貶荊州長(zhǎng)史。李林甫任中書令，這是玄宗時(shí)期政治由較為清明而日趨黑暗的轉(zhuǎn)捩點(diǎn)。王維對(duì)張九齡被貶，感到非常沮喪，在《寄荊州張丞相》中說：“方將與農(nóng)圃，藝植老丘園�！北硎玖藲w隱之意。但他并未就此退出官場(chǎng)。開元二十五年，曾奉使赴河西節(jié)度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南選，天寶中，王維的官職逐漸升遷。安史亂前，官至給事中，他曾說：“既寡遂性歡，恐招負(fù)時(shí)累”。一方面對(duì)當(dāng)時(shí)的官場(chǎng)感到厭倦和擔(dān)心，但另一方面卻又戀棧懷祿，不能決然離去。于是隨俗浮沉，長(zhǎng)期過著半官半隱的生活。他原信奉佛教，此時(shí)隨著思想日趨消極，其佛教信仰也日益發(fā)展。他青年時(shí)曾居住山林，中年以后一度家于終南山，后又得宋之問藍(lán)田輞川別業(yè)，遂與好友裴迪優(yōu)游其中，賦詩相酬為樂。
作品特點(diǎn)
唐代著名詩人王維的山水田園詩代表了唐代山水詩創(chuàng)作的最高成就，被譽(yù)為“五言之宗匠”，同時(shí)作為畫家，他又開創(chuàng)了中國(guó)文人水墨山水畫的先河，享有“南宗之祖”的盛譽(yù)。詩與畫的相融形成了王維詩歌獨(dú)特的魅力，尤其是他的山水詩，因此顯示出空靈、明凈、飄逸的意境美。
畫，尤其是山水畫是非常講究意境的，畫家要用心“經(jīng)營(yíng)”他眼中的物象和手中的色彩去表達(dá)他深遠(yuǎn)的思想和豐富的情感。詩也是應(yīng)該創(chuàng)造意境的。王維的詩之所以詩中有畫，也在于他創(chuàng)造了一種言可盡而意不可窮的境界。
嚴(yán)羽說：“盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊；如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”。（《滄浪詩話。詩辯》）基本言中了王維以虛求實(shí)，以動(dòng)求靜，物我交融的境界構(gòu)思特征。
以虛求實(shí)。清代畫家方熏說“古人用筆，妙有虛實(shí)，所謂畫法，即在虛實(shí)之間�！保ā渡届o居畫論》）王維的詩之所以詩中有畫，也在于他創(chuàng)造了一種言可盡而意不可窮的境界。如《漢江臨泛》：“江流天地外，山色有無中；郡邑浮前浦，波瀾動(dòng)遠(yuǎn)空。”這四句寫遠(yuǎn)景的詩句，就用“有無中”的山色、“天地外”的江流這種因遠(yuǎn)而虛的境界，展示了江面之寬，江流之長(zhǎng)，十分耐人尋味。而一個(gè)“浮”字，似乎把群邑描寫成海市蜃樓，但也只有這樣，才能更真切表現(xiàn)在“前浦”波瀾壯闊、浩渺連天的風(fēng)貌。王維把水墨山水的造境和運(yùn)筆，用到了詩歌的創(chuàng)作上。他從大處落筆，浩渺的江水與天地之起浮動(dòng)，山色若有若無，甚至寫出了南國(guó)空氣的濕潤(rùn)和光線的柔和，這恰象一幅水墨“渲淡”的山水畫一樣，清淡得不加飾繪，善意創(chuàng)造諧美，完整的意境。
以動(dòng)求靜。王維喜歡創(chuàng)造靜謐的意境，常常獨(dú)樹一幟，就是舍棄了片面，孤立地去寫寂靜的方法，而是巧妙地攫取動(dòng)意和音響去相反相成地寫空廓與寂靜，使詩中靜謐的意象蕩滌了那種死沉沉的氣氛，呈現(xiàn)出獨(dú)特的、優(yōu)美的畫面，大大開拓了人們的審美視野。如“落日照秋草”、“渺渺孤煙起，草草遠(yuǎn)樹齊”，不難看出詩人極注意自然界的“動(dòng)”物對(duì)他創(chuàng)造的“靜”極相得益彰之妙。
《鳥嗚澗》：“人閑桂花落，夜靜青山空。月出驚山鳥，時(shí)鳴春澗中�！边@首詩描寫了山澗的靜澄，但詩人所寫的卻是花落、月出、鳥嗚，這些生動(dòng)的景物，既使詩顯得富有生機(jī)而又不枯寂，同時(shí)又通過動(dòng)，更加突出地顯示了山洞的寧靜幽美，創(chuàng)造出“鳥鳴”山更幽的境界，表現(xiàn)出作者古井無波，靜中觀照的心理狀態(tài)。
物我交融。古人論詩強(qiáng)調(diào)“物我交融”，也就是說，詩歌創(chuàng)作應(yīng)該是情融于景，意融于象，讓讀者欣賞詩時(shí)既能感到詩人所描寫的物象，也能領(lǐng)會(huì)出詩人滲透深藏在我們所能領(lǐng)會(huì)的景物之中的詩意，使讀者不執(zhí)著于感情，而是產(chǎn)生深遠(yuǎn)的聯(lián)想。
在暮色如煙、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面對(duì)著靜謐的自然，空寂的宇宙，吟風(fēng)嘯月，抒發(fā)著內(nèi)心淡淡的情思。他的詩往往形成一種自然恬淡的情感與靜謐空靈的物象相融的藝術(shù)境地。如“松風(fēng)以解帶，山月照彈琴”（《酬張少府》），迎著松林吹來的清風(fēng)解帶敞懷，在山間明月的伴照下獨(dú)坐著彈琴，自由自在，悠然自得，這是多么令人舒心暢意��！“松風(fēng)”、“山月”會(huì)有高潔之意，而作者又將松風(fēng)、山月寫得似通人意，情與景相擊，意與境相諧，主客觀融為一體，含蓄而富有韻味，耐人尋味，發(fā)人深思。
王維的詩歌開創(chuàng)了一個(gè)時(shí)代，堪稱山水詩“正宗”。其詩往往把實(shí)景與它所暗示、所追求的虛境融為一體，給人以最大的審美愉悅感。同時(shí)，他的詩與他采用的某種物象間也往往具有某種內(nèi)在精神，使自我融合萬物，又投影在色彩、意象、音響和語言中，營(yíng)適了空靈、明凈、飄逸的意境，使山水田園詩發(fā)展到了頂峰，并影響了一代又一代的詩人，成為我國(guó)文學(xué)史上具有獨(dú)特風(fēng)格并占據(jù)重要一頁的一位詩人。
古詩畫的原文及賞析2
畫雞明·唐寅頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來。平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開。
詞語注釋
(1)裁：裁剪，這里是制作的意思。
(2)平生：平素，平常。
(3)輕：隨便，輕易。
(4)言語：這里指啼鳴，喻指說話，發(fā)表意見。
(5)一：一旦。
(6)千門萬戶：指眾多的人家。
白話譯文
頭上的紅色冠子不用特別裁剪，雄雞身披雪白的羽毛雄赳赳地走來。它平生不敢輕易鳴叫，它叫的時(shí)候，千家萬戶的門都打開。
作者簡(jiǎn)介
唐寅(1470——1523)，字伯虎，自號(hào)六如居士，吳縣(今屬江蘇)人。明代著名的畫家，詩人。致力于繪畫，兼善書法，詩文。其為人不拘禮法，這在他的詩里常有流露，他玩世出奇的故事在民間廣為流傳。
創(chuàng)作背景
《畫雞》是明代詩人唐寅為自己的畫作題寫的一首七言絕句。這首詩描繪了公雞的.威武，寫出了它的高潔。把雞這種家禽的神態(tài)氣質(zhì)和報(bào)曉天性展現(xiàn)的淋漓盡致。它平時(shí)不說話，但一說話大家都響應(yīng)，由此表達(dá)了詩人的思想和抱負(fù)，從此還可以看出詩人“不避口語”的寫詩特點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)內(nèi)部斗爭(zhēng)泛濫的年代，托物言志，用通俗流暢的詞語描繪了畫作中那只羽毛雪白，冠頂通紅的公雞，富有兒歌風(fēng)味。
古詩賞析：
《畫雞》是一首題畫雞，描繪了雄雞的優(yōu)美高潔的形象，贊頌了輕易不鳴，鳴則動(dòng)人的品格，也表現(xiàn)了詩人的精神面貌和思想情懷。
“頭上紅冠不用裁，滿身雪白走將來”，這是寫公雞的動(dòng)作、神態(tài)。頭戴無須剪裁的天然紅冠，一身雪白，興致沖沖地迎面走來。詩人運(yùn)用了描寫和色彩的對(duì)比，勾畫了一只冠紅羽白、威風(fēng)凜凜，相貌堂堂的大公雞。起句的“頭上紅冠”，從局部描寫公雞頭上的大紅冠，在這第一句里，詩人更著重的是雄雞那不用裝飾而自然形成的自然美本身，所以詩人稱頌這種美為“不用裁”。承句“滿身雪白”又從全身描寫公雞渾身的雪白羽毛。狀物明確，從局部到全面;用大面積的白色(公雞)與公雞頭上的大紅冠相比，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，描繪了雄雞優(yōu)美高潔的形象。
“平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。這是寫公雞的心理和聲音。詩人擬雞為人揭開了它一生中不敢輕易說話的心理狀態(tài)，它一聲嗚叫，便意味著黎明的到來。它一聲嗚叫，千家萬戶都要打開門，迎接新的一天的到來。“平身不敢輕言語”，詩人的詩路急轉(zhuǎn)，說公雞一生不敢隨便啼叫，此句的氣色收斂，還很低調(diào)，尤其“不敢”一詞，用的很貼切，為第四句的結(jié)句做了鋪墊，并對(duì)下句有反襯效果。后兩句用擬人法寫出了雄雞在清晨報(bào)曉的情景，動(dòng)靜結(jié)合，運(yùn)用了詩歌的藝術(shù)手法，使兩句產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比樹立了雄雞高偉的形象，表現(xiàn)了公雞具備的美德和權(quán)威。
這首詩，詩人表達(dá)含蓄又不失些許豪放之情，借助詩中的雪白大公雞表達(dá)了自己渴望成為時(shí)代先驅(qū)者的遠(yuǎn)大志向。