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認真品味一部作品后，相信大家的收獲肯定不少吧，為此需要好好認真地寫觀后感。那么觀后感到底應該怎么寫呢？下面是小編整理的海上鋼琴師觀后感，希望對大家有所幫助。
海上鋼琴師觀后感 篇1
重溫電影《海上鋼琴師》，又有了些許體會，這是一部關于音樂、關于命運、關于困境中成長的影片。
《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰“1900”在蒸汽船上成長成為一名以海為家的天才鋼琴師，并最終殉船于海底的故事。這看似虛構了一名悲劇的藝術家的人生，其實電影充滿了對生命和存在意義的思考。他在海上出生，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人，沒有戶籍，大海便是他的搖籃。他隨著弗吉尼亞號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。他有著非凡的鋼琴天賦，吸引了愈來愈多慕名而來的游客。“1900”從出生到船被爆破拆除的時候至始至終未曾離開大海，一生與鋼琴相伴，他認為外面的世界非常不著邊際，上岸的話怕迷失了自我。
雖然有人看過后會說，這是一個懦夫，但我不這樣認為，反而被主人翁的那份信念所打動，現在社會太過浮躁，很多人忘記自己當初的夢想，能堅持信念的人是偉大并需要偌大勇氣的。也許有人會覺得“1900”有點固執(zhí)，不懂變通。要是他下船了，以他的才華，肯定能有很好的生活，干嘛非得和一艘船共存亡呢，這不正是他的與眾不同之處嘛?縱使外面的世界有著千千萬萬的誘惑，他依舊追隨著自己的內心，一生都只為自己熱愛的事情而活。
“1900”寧愿離開自己的生命也要守住自己初心，帶著音樂與船共存亡，讓我感觸萬分——生命不在于長短，有的人活了一百年，但卻像只活了幾十年一樣唯唯諾諾，可有些人，雖然只活了幾十年，卻勇敢的活成了一百歲的樣子。
觀《海上鋼琴師》有感《海上鋼琴師》不愧為一部經典影片。它給我們展示了一個生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生的人的一生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。
主人翁(名叫1900)對于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對于故土的一種眷戀。生于斯，長于斯，故土賦予我們生命以及生命里的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感�，F實生活中，有些人可能一輩子都不愿離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對于1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，那里就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。能夠說他對于這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最后一刻，他仍然不會選取離開。
片中最后一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因為他站在船板上看到的那些建筑讓他感到畏懼，而是因為他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他能夠用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他能夠駕馭這種“有限”，在那里，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜復雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路能夠選取，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選取他能夠選取，能夠駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要!我想這也許是他不選取離開的第二個理由。
他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏著，鋼琴隨著在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的.地板上，合著音樂的節(jié)拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到仿佛他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一齊。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發(fā)布他的音樂膠片。我想，他的內心里，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命仿佛自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯(lián)系在了一齊。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成為了必然。這也許是他不離開的第三個理由。
對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融為一體的共同的生命，促成了他的杯具。
然而這真的是杯具嗎?就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峰時刻隱退，情人們相擁著步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之后呢?看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，感情繼婚姻之后埋葬在數不清的家庭瑣事里，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到那里，導演自然也不會忍心拍到那里。所以從某種好處上講，這也許算不得是一幕杯具。
現實生活中，對于別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選取，無論在我們看來是多么的荒謬，多么的不明智，多么的讓人不解，這都是他的選取。這個選取必須有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那么我們唯一能夠作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑著說一句，Goodluck!
喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。
海上鋼琴師觀后感 篇2
電影《海上鋼琴師》講述的是一個在“維珍利亞”號船上的棄嬰——1900在輪船上成長的故事，他在鋼琴上的天賦和造詣讓我嘆為觀止。然而，才華橫溢的他最終未離開輪船，并選擇與船同歸于盡。這似乎是一個悲劇，常人無法理解，我覺得這與他的身份——棄嬰有非常大的關系。父母的拋棄，與母親的分離，對一個孩子來說這是最大的創(chuàng)傷，而鋼琴成了他的過渡客體，充當著母性客體的代理人。我們看到，以后這一生他都與鋼琴相伴。
1900一出生就沒看到媽媽，一出生就沒有愛。他遭受了兩次被拋棄，第一次是他的父母在他一出生就放棄了他，后來雖然有丹尼撫養(yǎng)他，丹尼在他8歲時也死掉了，未成年就遭受如此創(chuàng)傷。丹尼雖然非常愛他，但丹尼向來傳遞給他的信息就是說船以外的世界有多么可怕，讓1900不要離開船，1900因為沒有足夠的安全感，所以始終不敢走下船。在丹尼的葬禮上聽到了音樂，從此音樂成了他可以依戀的客體1900無師自通成了一個鋼琴大師，彈琴，是他生命中唯一可做的事情，然而，1900兩次可以依戀的客體都離他而去，他無法相信這世界還有什么安全感，無法感受那種愛。1900留在船上，他的生命意義在那里，他與船構成了緊密的關系，船是證明他存在的客體，如果他下了船，而船被炸毀，和他有關系的客體也就隨之一起都會消失，那么他就感覺不到自己存在的價值。
一個完成“自我同一性”的人，對自己有一個清楚的認識，知道自己是我認為的這個人。但1900沒有真正出生，因為一個人的出生包括生理、心理和社會。1900在生理、心理上出生了，也成熟了。但在社會層面上沒有出生過，他從來沒有走入過真正的社會，不敢走下船，人是社會的，他沒有走進真正的社會過，也無法扮演他的社會角色，所以他走在懸梯的半中就不敢往下走了，他感到了恐懼，他不是一個真正的人，他從來沒有出生過。
影片一開始就有句旁白“他沒有國籍，沒有出世紙，連生日也沒有，可以說還未出世”從心理層面，1900確實還停留在未出世的嬰兒狀態(tài)。呆在母親的子宮里，感覺肯定是最安全舒適的，他也沒覺得有什么不妥。姑娘離開之后，他改變人生的動力徹底被激活，決定下船。也許對于普通人來說不算什么，但對1900，下船是一個重生的過程，1900必須依靠自己的力量完成，他走下舷梯，卻又慢慢地停下來，整個世界在他的眼中變得黑暗，恐懼充滿了內心。最終他選擇與船同歸于盡，這是偶然，但卻也是命運的`安排
海上鋼琴師觀后感[篇3]觀看了海上鋼琴師，不得不說這是很好的一次體驗，記錄幾個我印象深刻的場景。
海上風暴中的船隨波濤起伏，1900邀請MAX體驗他的“暈船藥”——鋼琴舞。1900坐在鋼琴前在起伏不定的風浪作用下滑行于大廳中，他指尖傾瀉出的音符附和著船身晃動的節(jié)奏，就像在大廳的各個角落翩翩起舞，配樂與畫面激蕩昂揚，讓人如同身臨其境一般沉浸在風暴舞曲中。
1900在頭等艙即興演奏時跟MAX講解了自己觀察到的每個人的特質，他此刻不停變換的樂曲風格正是他觀察到的人們化為了音符，由他的指尖娓娓道來，音樂的記錄和敘事功能被他淋漓盡致地展現。
經典場面——斗琴。三首曲子展現了1900在斗琴過程中心境的變化，最初的他認為這是同樣熱愛音樂的兩人相互切磋交流技藝的舞臺，所以他選擇了輕松快樂的《平安夜》。為對手高超的琴技折服，為表敬意用自己的方式再彈奏一遍對方的選曲。發(fā)現對手將音樂視為斗爭的工具并遭受對方的言語攻擊后，他選擇更高超的技術——單人四手聯(lián)彈。其實對待音樂的態(tài)度各人有各自的自由，純粹的熱愛當然值得稱頌，功利卻也未必不好，但電影通過斗琴片段讓我感受到純粹熱愛的可貴，音樂成為與人交流的橋梁時，傳達的情感太細微豐富了。
1900在錄制CD時透過窗口看到了讓他一見鐘情的姑娘，然后，輕盈優(yōu)雅得像姑娘的氣質一般的曲調就從他的鍵盤上流淌而出，訴說著他的傾慕和愛戀，他將唯一一張CD包成禮物打算送給心愛的女孩，那一眼的心動和隨后的忐忑，用音樂訴說心情的青澀舉動，夜里船艙中輕輕一吻，讓人看了既心酸又幸福。
1900與MAX在報廢的船艙中最后一次談心，我很難輕松地說出“我懂得”。MAX欣賞1900的才華，多次勸說他下船體驗不一樣的生活，將1900的作品一直留作紀念，為尋找他不遺余力，聽到解釋后尊重他的決定并認真告別，將他的故事講給更多的人。他們也許追求的生活方式不同，對世界的看法不同，對生死的認知也不同，但是，在1900做出了不下船的決定后，MAX總是支持他、接受他、尊重他，這份懂得和支持太寶貴了。成全，即使困難也愿意成全，這就是朋友的意義。
海上鋼琴師觀后感 篇3
又是一個唯美的故事：一個被遺棄的孤兒在一艘航船上，從喜歡上了音樂到以之為業(yè)，船成為了他生活的全部，鋼琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也沒有踏上岸一步，伴著他的家園和鋼琴一起沉浸于深海。
1900一個數字，一個年份，也是一個或許莫須有的人的名字。1900這個人真的存在嗎?那個一生都在船上，從來沒有觸碰到過陸地的天才鋼琴師。
我在想，如果我是1900，我會不會下船，會不會去找那個一見鐘情的姑娘。說真的，我并不能確定自己的答案，因為這真的是一件難以下決定的事情，如果真的在想了很多很多的未來以后。
如果下了船，未來是否真會像他們描述的那樣美好?名揚天下，然后呢?定期的在某些滿是觀眾的劇場表演?每隔一陣子的灌制一張錄音盤?然后呢?買一座房子，生活在一個固定的圈子里?然后呢?找到那個自己愛上的姑娘，結婚，生個孩子?然后呢?慢慢的老去嗎?如果那樣，自己真的會開心嗎?
或者，下了船，會是更可怕的事情。名噪一時只是短暫的，音樂只是陸地上的人們生活的很小的一部分，有太多的東西可以供他們去消遣。那么，到了陸地上的我又算是什么?一個鋼琴家?誰知道那陸地上有多少個鋼琴家，又會有多少個其它這樣那樣的家。
而船上不一樣。我出生在這里，熟悉這船，每個角落，每個起伏和動蕩的節(jié)奏，都是我所熟悉的。還有那個大廳，那架鋼琴，它們是我所能夠主宰的，我在那里，我就是它的靈魂。在船上，觀眾是過客，我是這里的主人，他們一批一批的來了又走，而我總是在這里，而且已經熟悉了這里的一切，所有的習慣都依賴于這船。
下了船，會怎樣?一個自己無法掌握的夢，是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。而留下來，我知道將會有什么，那些都是我所熟悉的，那個住的小船艙，那個吃飯的餐廳，那個歡樂的大廳，還有那架鋼琴，那鋼琴上的88個按鍵，我都無比的熟悉。留下來挺好的，為何要下船呢?
如果那船永遠不會沉，我想，如果我是1900，我也是不會選擇下船的。至于那個姑娘，為何非得下船才行呢，如果真的'屬于我，為何不能一起在這船上，如果不屬于我，那么，我何不留在這船上等待，屬于我的那個她。
然而，有一天那船就要沉了，我還會繼續(xù)留在那里嗎，如果我是1900?
事實是，我不是1900，但是我想我能夠理解他不下船。不只是那陸地上看上去沒有盡頭那么簡單，而是陸地上的是他無法期待的東西。有多少人想過，1900在那艘船上演奏了多少年的鋼琴，有多少人聽到過，然而，在船將要炸毀的時候，卻只有Max想到了他。
那么，那一日日在大廳里演奏的神乎其技，和那些被感染的人們都是假的嗎?為何他們在下船之后，卻再沒有人去提起了?真的是天才嗎?還是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?贏了那個人又怎么樣?是那個人繼續(xù)在陸地上風生水起，而他依然在船上，當船將要被炸毀的時候卻只有一個Max想起他。如果陸地上的世界真的在乎他，在乎他的鋼琴曲，結局為何會是這樣?能夠去相信他們所描繪的下船之后的未來嗎?
如果我是1900，我也會對陸地上的人們沒有啥幻想，也不會有啥期待，那是一個無盡的地方，那也是一個沒人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因為陌生呢?
然而，我卻是就快要下船了，走下我的船。
這船從出生開始我就在上面，我們叫它學校。從幾十年前開始，中國的每個孩子都會出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。這船上是一個世界，船下是另一個世界。在這船上一切很簡單，食堂，教室，圖書館，考試，有令人煩躁的東西，也有令人愉快的東西，卻都是我們所日復一日所經歷所熟悉的東西。這就是我們的船，不一樣的只是，我們并不都是1900，不是每個人都是天才，不是每個人都被陸地上的來客說如果下了船就會有一個光明的未來。
船上的我們更悲哀，這船不會沉，但是我們必須在某個時候下船，走上社會這塊陸地，說真的，雖然我們每天都生活在這個社會，然而，船下的，卻真的是我們所不了解的，很多也是我們所害怕的。
多在這船上待一會兒，還是早些到陸地上走走，去熟悉一下?這是一個問題。
鋼琴上有88個鍵，大廳是那個熟悉的大廳。考試科目就那么幾個，內容也是我們熟悉的內容。陸地上的街道沒有盡頭，社會上的渾水沒有盡頭。陸地上的生活又究竟會是怎樣?誰能說，哪里真的能夠接納我們?
在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一個又一個船客之后，當船就要被炸毀了，卻只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。
也是在讀了這么多年書之后，考了一場場試之后，當要走向社會，也只有自己的家人在乎自己的未來，對于其他人，我們是不可見的，也像是不存在的。我們只是一些報告上的湊成某個數字的一個微不足道的一部分。
這是多么相似的場景，也是多么讓人失落的場景。那么多年，我們究竟都干了什么，在這條船上生活那么久，意義何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又會是怎樣嗎?但是那有什么意義呢?現實只有一個。
我不是1900，我只是一個出生于1990年的中國的人，甚至沒有啥天賦，或許我有我的一個小世界，但是陸地上的人完全不在乎。
而現在，我正準備著走下這條船，雖然不了解船下的世界，雖然看不清未來。
海上鋼琴師觀后感 篇4
在眾多沒有獲得獎的影片里，往往沙里藏金，也有精品。就像《肖申克的救贖》，當年就沒有得什么獎，可是過了許多年以后，我們再回頭看看，這部電影卻成為了一部經典之作�！逗Ｉ箱撉賻煛芬彩且徊拷浀涞牟荒茉俳浀涞碾娪啊５钱斈晁Q生的時候，確實也沒得過任何獎項。
《海上鋼琴師》是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位名為1900的鋼琴天才在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，以及演員出色的表演，成功打造了這部經典影片。
《海上鋼琴師》的題材和視角都非常獨特。它是意大利的著名導演朱塞佩.托納多雷的作品。在一個，豪華游輪頭等艙里，有一個孤兒被遺棄了，這個事發(fā)生在1900年，船上的水手把這孩子養(yǎng)大。由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他媽媽是誰，只能按他年代起名，就叫1900.1900在船上一天天長大，展示出非凡的鋼琴天賦。后來他長大了，就在船上的爵士樂隊里當鋼琴手。他把這個船當做自己唯一的家，他也不想從這船上走下，來到什么紐約，巴黎，這個船�？康姆比A都市。他身邊有個朋友叫麥克斯，多次勸他，你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界到陸地上去。但是這個1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯過了自己人生唯一一段愛情。
后來隔了多年以后，這麥克斯早已經從船上離開了。他得到一個消息，說那個游船叫佛吉尼亞號，說最后要把它炸毀了，他才想起這1900是不是還沒下船。他再回到這個船上放起當年1900彈奏的'曲子，這1900在一個角落里還出來，還真跟他見面了，說我生在這條船，死也在這條船上，我不下去。后來麥克斯很無奈地離開這條船，遠遠地看見這個佛吉尼亞號和1900一起被炸得粉碎沉在大海里。
但凡你看過這部電影，我相信99%的人會被這個電影里頭這種情節(jié)打動。這個片子拍攝起來既磅礴大氣，而又低沉深婉。有好多地方通過優(yōu)美的音樂來表達人物內心的情感。這部電影在音樂史上也占有重要的地位。在電影配樂史上，它現在經常被當做一部教材來使用。
當然在這部電影里，我們得說里邊的主要演員扮演得非常成功，就是里邊演1900這個蒂姆羅斯。蒂姆羅斯在里邊展示出來的那種憂郁爛漫，天真的像孩子一樣的氣質。在船上生，在船上長，沒有經過太多陸地上那些世俗的污染這么一個形象。麥克斯剛上船的時候，不適應這船的顛簸，嘔吐。這時候1900走到他身邊把鋼琴的輪鎖解開，坐到鋼琴前彈琴。彈奏的時候，麥克斯在那看著。結果風浪一起，船一顛簸，整個鋼琴在宴會廳里走到這走到那，在地上滑動，在滑動的過程當中，仿佛是在一首樂曲之下，大海和船，與船上的人一起跳舞。使麥克斯當時感覺也很興奮，這種感覺前所未有。一下子就沉浸在音樂給人帶來的歡樂當中。
很多人看完這部電影之后覺得里面的鋼琴肯定不是蒂姆羅斯彈，認為他不可能彈得這么好。其實蒂姆羅斯是自己用半年的時間從零開始學的，包括電影里面的所有的特寫都是蒂姆羅斯的。這部電影給人們帶來更深的印象更主要在與它的音樂，這部片子幾乎說得上是一個音樂片。從頭到尾鋼琴曲，小號，還有其他舒緩的爵士樂，都會給我們留下深刻的印象。
麥克斯當時勸這個1900。你這鋼琴彈這么好，你還喜歡那女孩，為什么不走下船，和她一起生活。而且你這水平到陸地上能賺好多錢。1900就聽從他勸告，收拾好東西準備下船了。來到紐約，在下船之前跟船員們告別�？稍谒麓臅r候，看到繁華的紐約的時候他愣了。
為什么?因為他有點害怕了。他突然發(fā)現，這個花花世界不是自己想要的。自己真正的精神家園不在這里。如此龐大的陸地，如此光怪陸離的世界，他恐懼了，他不知道何去何從了。回頭再看看船上，那是生他養(yǎng)他的家園，是他精神的樂園。在這里有他的音樂，有他的夢想。
而這個陸地太可怕了。所以想到這1900沒有下去，把自己的禮帽拋向大海上，象征著我和陸地告別了，我拋棄了這種欲望，就這么著他又回到船上。
這部片子它獲得一種巨大成功還在于這里邊對于人生價值，社會的一種變現。其實看了這部電影，你就會有體會，象征著我們人生過程中一種儉樸淡薄的人生觀和價值觀，就是不就追求過分的欲望。這個船象征著我們理想當中淳樸的人生觀。陸地象征著無邊無際的欲望。1900堅守著自己的人生觀和價值觀，不被物欲所俘虜。而這部電影最后，1900和弗吉尼亞號一起沉到海底象征著導演朱塞佩.托納多雷對這種樸素人生觀和價值觀的一種基本堅守。這個電影的最大隱喻應該是我們人生在世的時候，你可以被一些無窮的欲望所沉迷，但是千萬不要忘記在合適的時候，回歸自己的心靈。在自己心靈里放著一艘像弗吉尼亞號這樣的船。在適當的時候，我能不被物欲所迷失，能回到自己的理想之舟當中。
海上鋼琴師觀后感 篇5
他有個好長的名字叫丹尼·伯特曼·T·D·雷蒙·1900。
他有種超強的天賦是對音樂的隨心而動信手拈來。
他遇上了一位一見鐘情的少女，仍然不能邁下舷梯。
他遇見了一個一生相伴的朋友，還是沒有選著離開。
他是鋼琴曲演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵。
他是旅途中漂泊的天使，靈動的琴曲響雷般的震撼心房。
這是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將我?guī)?900的心靈深處。這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著max的旁白開始，max也成了他主動與社會相關聯(lián)的唯一紐帶，而與max的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄托，也正是由于這個老友的存在，我才會覺得1900這孤獨的一生有了些許的的溫暖。
當max抱著留聲機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找1900時，隨著影片的剪輯，max與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
“你為什么暈船浪？”這是兩人多年后再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。max最終沒有勸阻1900的最后決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什么深度的感情，換了是你，你會怎么做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升華。當max默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，這使得我發(fā)覺男人與男人之間的傾訴竟也如此感性，如此動人，如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。想到自己一個人看完的`電影，一個人寫完的日記。人生難得一知己。和我比起來，1900或許幸運得多。
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，表演是那么的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中是的。
這幾年我看了不少電影，但是從來沒有這樣一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的更加傷感，更加細膩，更加動人，更加真實一些，只嘆我生硬的文筆還無法達到這個境界。
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養(yǎng)了他。那天，正好是1900年元旦，于是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次爐房的意外事故中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
1900成長為一個優(yōu)雅的男人。絲紋不亂的深金頭發(fā)，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸于自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。（要是有這樣的邂逅我是做不到）
1900是感情細致而深邃的人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？誰是他相伴一生的朋友？
1900的生活單純但不乏人性之美。與養(yǎng)父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，并藉此彈奏、創(chuàng)作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：“我看不到陸地的盡頭”，或許對1900而言，海天一色的景致看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，八十八個琴鍵是有限的，他可以據以創(chuàng)作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。就像我面對如今的日子，如今的大學我也茫然，也看不清楚。我不奢求掌握能順勢而為就已經足夠了。上帝是公平的。1900的人生偉大而有意義。哪怕這有可能只是一個精彩的故事。就像樂器店老板在片尾說的：“別擔心，不要錢。一個精彩的故事比這個舊小號值錢多了�！逼玻簃ax的身影漸行漸遠，消失在青瓦石路的街道盡頭。我積壓著的情緒再也忍不住了，來了不該來的地方。好好的分數再高一些就好了，當初不拼一拼，沒有賭一把，來到這里，錄取老師說：“你的分數報這里虧了哦�！蔽疑瞪档牟戎揪�進來的。來到一條破船上，我不會鋼琴，也還沒有max一樣摯友。孤單的開始，但愿不要孤單的結束。我相信上帝是公平的，除了埋怨一下下，我也還在奮斗。今后求學的路上還要面對更多更大的堅持。而在淚水中換來的堅持總有一天會隨時間消逝。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就注定了他一生的不完整。
音樂，自從他在養(yǎng)父海葬聽到音樂時就注定與音樂一生的不分離。
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就注定了他一生的不平凡。
親情，我明白是血濃于水。
友情，我明白是值得珍惜。
愛情，我明白是可遇不可求。
海上鋼琴師觀后感 篇6
縱觀主人公1900的一生，有過無數次“下船”的機會，最接近“成功”一次，是為了一個女人，為了“愛情”，為了“有個家”。那一次，他放棄了，就再也不可能有勇氣“上岸”!他后來說：“并非是我看見的，讓我停住了腳步。而是我所看不見的.....陸地?對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創(chuàng)作的音樂”。
事實上，我們很多人，都和他一樣，會害怕!!!害怕駕馭不了的船，害怕征服不了的女人，害怕看不到終點的旅行.....歸根到底，我們是害怕“失敗”!可是，“什么是失敗?失敗就是太害怕失敗，怕得要死，以至于連試一下的勇氣都沒有了”!我們總是止步于自己的“舒適區(qū)域(comfort zone)”，畏懼“改變”，錯過了生命中一次又一次的機遇。慢慢慢慢，變成了庸庸碌碌的“行尸走肉”，“活著”和“死了”已經沒有了太大的區(qū)別。
也許有人不同意我的觀點，滿懷柔情地認為：他是一個有尊嚴的藝術家，拒絕下船是因為不愿被金錢，名望，家庭……所束縛，不愿身陷無盡的欲望深淵，而失掉了真實的自己。那又怎樣?再好聽、再高尚的理由，也不過是自欺欺人罷了。終究還是因為害怕!還是因為沒自信!
伴隨著低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮濕而又逼仄的水汽彌漫在空氣里，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振蕩著呼嘯在你我的耳畔。
導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。
這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所說，沒有一個城市，一個教會，一個醫(yī)院，監(jiān)獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃里成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶涌的`波濤。他的名字，丹尼勃曼td雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。
這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏著美妙的音樂，并這樣，與音樂一起成長。
他從不墨守成規(guī)，他的手指跟隨思維跳躍，他說：“去他的規(guī)則!”他伴奏的舞會總是歡快并奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙為窮人彈琴。螞蟻般的人群圍繞著他的琴音起舞。他的思維在不停游曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在圣索菲亞大教堂……他的手指簇擁著他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣里散發(fā)著清冽的香氣，是他靈魂的味道。
他說，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在為什么上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是為什么你不會厭倦永遠在追尋著，哪里一直是夏天。我——并不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。
鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找著他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這里。
生于斯止于斯。這是他的信仰。
與爵士樂鼻祖杰里羅的鋼琴對決是電影里最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峰。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。
他拒絕錄制唱片。
因為，我和我的音樂不容分割。
蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。
當麥克斯在腐朽的船艙里播放著一九零零曾經為自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這里誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。
在人類的城市里，無窮無盡的是欲望。對于一九零零來說，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這里，演奏不了他靈魂的音樂，他寧愿，退出生命的舞臺。
導演朱塞佩托納多雷用簡單的故事情節(jié)構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》都有所體現。生于船，長于船，死于船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣回腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作為托納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀眾，并由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人群，覆蓋了欲望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人群：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔里放大，所有人都高喊著america!這是一種象征，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因為與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬于這個物質的世界。
正如他所說，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。
海上鋼琴師觀后感 篇7
身為一個很少看電影的人，把一部幾十年前的片《海上鋼琴師》翻出來還在半個月內看了兩遍對我來說的算是很嚴重的事情了，而且兩次看都讓我潸然淚下，想想我這輩子似乎還沒這么丟臉過。
沒辦法，從男主角身上看到了太多的東西，那些從沒付諸行動的理想，那些自由自在飄飛的思緒，那些仿佛從沒存在過，又好像永遠都不會死去的心情。我想如果要定位，我更像故事里的胖子MAX，對美有著無盡的向往和滿腔的憧憬，然而依舊要踏上陸地，然而那些在海上漂泊的日子就那樣揮之不去，隨著年華的逝去反而愈加鮮明，總有些旋律在難眠的深夜忽然在耳畔回響，總有些面孔揮之不去，在歲月的打磨中愈加清晰可見。
1900讓我想起了很多人，甚至包括年輕時的我自己，他讓我看見了許多人的影子，然而定睛一看，他又誰都不是。他的眼神好奇而清澈，他的微笑憂傷而靦腆，他是一個永遠長不大的孩童，對這個世界充滿了好奇和善意，他用孩童特有的善良和溫柔去解讀這個世界，用指尖的語言表達。他當然有些淘氣，在暴風雨來臨的夜晚松開鋼琴的鎖扣跟大海一同舞蹈，演奏那種空靈而優(yōu)雅的樂曲；他在孤獨的夜晚一個人偷偷溜進船上的電話間打電話，然后被人追的滿世界亂跑；他在合奏的時候常常頑皮地忽然開始彈奏即興的曲子，弄得所有人都不知所措又無可奈何……
然而那種無從安放的孤獨呢？在孤獨的夜晚一個人偷偷溜到電話間里，隨便選一個號碼撥打；在大雨中遠遠凝視著那個喜歡的女孩，在寂靜的夜里偷偷溜進去，輕輕印下一個吻；在三等艙里一個人敲打著同樣寂寞的琴鍵……直到踏上最終的那段旅程，他還是在輕輕彈奏著那已經不再存在的鋼琴，一個人，安靜而優(yōu)雅地等待著生命的盡頭。
眾人叫他天才。眾人為他瘋狂。1900從擁有這個不平凡的名字起，就注定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。但是目光、掌聲和榮耀并不能令人幸福，也不長久。電影里有一個鏡頭讓我特別難受：人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，在琴聲終結的時候，他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、癡迷它，但它跑到馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是愿意聆聽1900的內心而非琴聲的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然后拖下船。我想這樣的想法也就注定他成不了那個胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。如果我們較真一點，假設小號手真的把1900弄下船了，故事將怎樣延伸？我們都知道，落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船，找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去棱角和平庸，落入紅塵變成一個凡人。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更愿意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人，想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬于人類范疇。他的手指是他的發(fā)聲器官，連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的，他的'感知和內心是ET的。
其實從一開始就相信他不會離開這艘船，這是他的靈感，是他的幸福，是他賴以生存的天賦。如果上了岸，就不是他了——正如藝術也許顛沛流離，也許面臨死亡，卻從來不肯屈尊獻媚，不肯出賣靈魂。如我所料，他從來不曾踏上這個太紛亂也太復雜的陸地。他拒絕了那里的一切，安定的生活，無可比擬的名望，唾手可得的金錢；他甚至不同意錄音，不肯讓自己的音樂離開自己，他只愿意彈給自己聽，彈給自己愛的人聽。他所要的一切，在一艘船上都有了——能夠陪著自己的音樂，自由自在隨心所欲的生活，關心自己的朋友。終其一生，只有音樂，然而只有音樂就夠了——我們的人生太短暫，我們的幸福，如此簡單。
我是最不喜歡過度解讀藝術作品的人，可是當影片的最后他仰起頭給朋友講那個不好笑的笑話的時候，當他說出希望天堂有一架鋼琴給我的時候，當他揮手告別這個塵世的時候，當他聽到炸彈點燃的聲音，露出最后一絲笑容的時候——我忽然抑制不住自己的淚水，我忽然想到了好多好多事情，我忽然隱隱綽綽地看到了當年的信仰。
我想1900并不僅僅是一個人，他是藝術的化身。沒有形體，沒有國籍，也許從來不能證明他的存在，但是真的曾經有過。他是一個調皮叛逆的孩童，是一個無可比擬的天才，是一個憂郁的青年，是一個優(yōu)雅的美男子，這些角色在他身上完美的融成一體；他永遠沒有辦法理解這個世界，永遠沒有辦法放棄自己的藝術，因而永遠沒有辦法融入其中。藝術從來沒有故鄉(xiāng)，它孤獨地飄零，它只是在某些人的心里留下深深淺淺的影子，揮之不去。永遠無關金錢和名利，歡欣，溫柔，然而永遠帶著宿命淡淡的哀愁。他什么都懂，可是又偏偏單純；它包羅萬象，可是又偏偏簡單。那些空靈的音符，那些淡淡的淡淡的目光，那一抹如斯的笑容——如果這種東西還不值得信仰，我也許真的不知道應該歸于何方。
海上鋼琴師觀后感 篇8
《海上鋼琴師》講述了：在一九零零年，新世紀第一年的第一個月，他被人遺棄在郵輪弗吉尼亞號的鋼琴上，后來被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），然而燒爐工在男主角8歲的時候在意外中死亡。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師。能夠通過觀察人的神態(tài)來彈湊出相應的音樂。在他戰(zhàn)勝自認自己的才華無人能及的爵士樂始祖的Jelly Roll Morton后，名聲大噪。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，但他的內心依然平靜，以不允許別人把他的音樂從他身邊帶走為理由拒絕了。1900生于船，長于船，死于船。他一生中從來沒有離開過這艘船，縱使后來遇上了一位一見鐘情的少女，他思量再三后，還是放棄了上岸尋找初戀情人的沖動。到了最后，好朋友Max警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，與弗吉尼亞號殉船于海底。
當我看完這部電影 時，我并不贊賞他。我對他的評價就是，不敢面對現實，固執(zhí)地只活在自己的世界里。整部電影最讓人深思的就是結尾時1900與Max的對話。1900所說的似乎是人生的一種境界，一個真諦。1900不敢下船，是因為他看不到城市的盡頭。與其說看不到城市的盡頭，不如說是看不到人欲望的盡頭。在城市里，有太多的選擇、誘惑，讓人無所適從，使他對未來產生了恐懼。
1900才華橫溢，卻談薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，長于船，最后與船殉于海底。他有陶淵明的品格，屈原的氣節(jié)。1900是一個沒有被世俗污染的人，他生活在一個幻想的'世界里，這艘船就是他的世外桃源。 對于他的死，我們感到惋惜。
然而，從另一個角度來看，1900最后的結局殉船于海底是必然的。面對著這個千變萬化的社會，不變則亡！這艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、獨立率真的性格。性格就是人的宿命。因為他適應了船上的生活，他已經不能或是不愿意改變了。對于連綿綿不斷的城市，對于自己的未來，有太多的不確定了。要他回到陸地重新生活，他是無所適從的。
在現實中，我們沒有世外桃源，只有赤裸裸的社會。社會是什么？它是競技場，是天堂也是地獄。 在當今社會上，與其說人們在追名逐利，不如說是為了生存。一個生存的欲望，可以催生出好多東西，可以給我們無窮的動力。 亦可以使我們迷失自我。欲望是把雙刃劍。但給欲望一把尺度，它就會變成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意義。我們總不能生活在自己幻想的虛以世界里。要適應這個社會，但不要隨波逐流：要改變自己，但保留一顆醒悟的心。
1900為音樂而生。沒有盡頭的城市，是上帝的鋼琴，你無法操縱它。海之琴，才是你的生命，你可以用88個有限的琴鍵，敲出無限的音樂。只有在海上你才有靈感創(chuàng)作出天籟之音。他沒有下船，只是選擇了一條屬于自己的路，跟著自己那純粹的心而走，為自己而活。拷問自己靈魂的深處，我們?yōu)榱耸裁炊睿覀冊鯓踊�，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。
我們每個人都有權選擇生與死的方式，要怎樣生活就要看你如何選擇！
附：1900結尾所說的對白
“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕�！�
“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭�！�
拿鋼琴來說。
鍵盤有始亦有終。
你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。
它們并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。
我喜歡這樣，我能輕松應付。
而你現在讓我走過跳板，走到城市里，
等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。
我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢？
那是上帝的鍵盤�。�
你看到那數不清的街道嗎？
如何只選擇其中一條去走？
一個共渡一生的女人，一幢屬于自己的屋子，一種生與死的方式~~~~
你甚至不知道什么時候才是盡頭。
一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎？
我在這艘船上出生。
世事千變萬化，然這艘船每次只載20xx人。
這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。
你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。
我習慣了這樣的生活。
陸地？
陸地對我來說是一艘太大的船，
太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。
我永遠無法走下這艘船，
這樣的話，我寧可舍棄我的生命。
畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？
兩條右臂能彈出什么音樂? 希望天堂有鋼琴。
海上鋼琴師觀后感 篇9
這是一個美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎”字，到處充滿著不解。這是一個屬于他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲，靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。
一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立著，看著向她揮動手臂的人群，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。
1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發(fā)此刻鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排，一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的DannyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海，這也似乎預示著他一生將于大海牽扯不清。
1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機了解各地的風俗人情，以至于把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊涂的進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩(wěn)當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的游離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹胡子瞪眼的'船長，一切的一切那么的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要為此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到此刻我還在疑惑為什么下船對他來說是如此的可怕，記得他以前在甲板上站了很久，原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，仿佛站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭�！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。
吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導著我們進入1900的世界，用他的眼睛看著1900傳奇的一身，新的出發(fā)，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最后的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯(lián)系。
有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點，正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有理解專業(yè)訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成為我們了解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就明白故事的大概發(fā)展走向，但是令我驚嘆的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節(jié)在這一段也十分緊張，會讓看的人一時喘但是起來，似乎到處都彌漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發(fā)出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，個性是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。
輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發(fā)生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上，等著時間流逝等著船漸漸老化，等著人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的游輪中等待毀滅，在油輪中成長，在游輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬于大海的，輾轉于各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。
海上鋼琴師觀后感 篇10
很久沒有一部電影讓我有那么多感觸了，它就仿佛是個持續(xù)發(fā)酵的面包，不斷填充著我疑惑的思緒。對于這部傳聞中被譽為經典的影片，我在看它前并未查看相關的簡介和影評，因為沒有比帶著幾分好奇走入一個故事更有趣了。
我想這部片子每個人看時都會有許多不同感觸，不得不說在故事開端的一段時間，我都以為它是略帶黑色幽默的喜劇，雖然講述故事的MAX看起來有些落魄，但從他的描述中，無論是那些第一個在船上看到自由女神大喊“America！”的人，還是收養(yǎng)1900的善良黑人船工Danny，都展現出了一種充滿希望的樂觀精神。幼年的1900也著實是個讓人喜愛而心疼的孩子，船上的人們微笑著去包容愛護他，給了他如同家人的溫暖，但隨著1900慢慢長大，故事在他的養(yǎng)父Danny遭遇意外后，漸漸透露出其中深藏的陰云，我想1900那幼小的心一定覺得上帝給他開了個很大的玩笑，同時也賜予了他異于常人的天賦。
當他在寂靜深夜彈奏出動人的曲子時，我和故事中的人們一樣感動，而那說話古板刻薄的船長，也讓人漸漸感到他其實是個內心溫柔卻不善表達的人，因為故事雖然沒說接下來1900到成年這十幾年中的事，但不難推測，船長一定也給予了他許多幫助。
這部影片中最讓我喜愛的一段就是MAX和1900的相遇，導演的鏡頭在展現MAX為了應聘入樂隊賣力表演時，掃到那高高站在船的圍欄邊，合著MAX的曲子用手指敲擊節(jié)奏的修長背影，相信此時所有觀者一定和我一樣期待他是否就是成年后的1900。
于是，故事仿佛突然又充滿了快樂的元素，帶我走入了MAX上船后遭遇的第一個暴風雨夜，那時的MAX就像喜劇演員一般可愛，當他感覺自己就像只快死的老鼠時，1900淡定的出現在他面前，說能治好他的暈船病，就這樣MAX在糾結和懷疑中，隨著1900的音樂，感受到了大海的魅力，雖然我很質疑他們坐著的椅子沒和鋼琴固定，如何能隨著鋼琴同步游走而不跑偏，但導演此刻展現給觀眾的無疑是最優(yōu)美的視聽感受，所以還是不要想太多了，單純的享受吧，就像MAX在回憶中的自述，他感覺當時的自己像在和大海跳華爾茲，多么奇妙！
故事另一個精彩部分是1900和當時著名的爵士鋼琴演奏家JellyRollMorton的斗琴，善良的1900甚至在起初根本沒理解這決斗背后暗藏的惡意，并不是所有演奏家都是像他那樣單純的，那自稱是爵士樂發(fā)明者的人，最終變成了自己導演劇目中的小丑，而這角色他本來是想留給1900的，當他灰溜溜的下船時，在旁人看來已毫無起初的光彩，這個被世俗物欲名利等纏繞的靈魂，此刻竟是如此丑陋�？吹竭@，我不免想起老子說過：“不自見，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故長�！币粋�人如果忘記謙遜而自大，是難免失敗的。大道無邊，學無止境。
在MAX講述之后的故事中，對于1900始終都不愿下船這個問題，我也感到很糾結，1900說“陸地上的人們浪費了太多時間去問為什么”，他不想過那樣的生活�？吹竭@我突然覺得他這句話，和以前我認為人應該選擇自己喜歡的方式單純的活著一樣，是想讓心靈不要被太多世俗的表象迷惑。所以，在1900時不時冒出的哲理性話語中，我覺得他是個人生的頓悟者，雖然他從未下船去看看真實的陸地世界，但在過往無數的人群中，他能很透徹的去觀察到細微的變化，這種間接經驗仿佛是給他展現了很大的視野，卻也成了束縛他的圍欄。我有些理解為什么MAX在知道1900放棄下船后會為他落淚，也許有些選擇真的是一旦放棄就很難再拾起了，我很想假設如果1900當時走下船，是否會遇到那可愛的初戀女孩，過著像MAX給他形容的快樂日子，或者是成為享譽歐洲的著名鋼琴家？但對于放棄的1900來說，這些假設已不可能存在，他的觀點的確也有他的道理，一個不知道自己從哪來又要到哪去的人，站在那看不到盡頭的陸地世界中，的確是充滿疑惑恐懼的.�，F實中的我們何嘗不是總會為許多未知的事而煩惱，1900的選擇在一定程度上也是不想讓心靈被束縛，所以作為觀者，如果站在他朋友MAX的角度去看，是無法認為1900懦弱或固執(zhí)不愿改變的，在他樂觀的背后，那依舊如孩子般寂寞缺乏安全感的心，也許真的只有大海和音樂才能填補。
再美好的故事都會有結束的時候，1900將一生都留在了這艘生養(yǎng)他的船上，二戰(zhàn)摧毀了許多人的信念，曾經豪華的郵輪已變成一艘破舊的醫(yī)療船，1900在船上用樂曲來減輕傷兵們的痛苦，在這樣的環(huán)境和過程中，他應該是早已看透了生死。當他作出那個決定時，我和MAX一樣難過，我甚至希望MAX能夠打暈他，帶他離開，讓他重新找到希望，但故事中的MAX并沒有那樣做，的確作為1900的知己，他不能也無法那樣做，因為窮苦潦倒的他幾乎連夢想都失去了，戰(zhàn)爭的折磨讓他無法給一生的摯友更真實的希望，只能聽著1900最后一個有些自嘲的笑話，悲傷離去，祝福他找尋到屬于自己的天堂，淚奔~~~
我想如果1900沒有經歷過二戰(zhàn)，是不是不會做出這樣的選擇，人生中還有一個像MAX這樣的知己好友會為他悲傷落淚，還有聽到他曲子而感動不已的陌生人，一切都是有新的轉折點的，傳奇的句號不該就這樣畫下啊！
海上鋼琴師觀后感 篇11
是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。
和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰(zhàn)卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢?“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭�！边@種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩(wěn)。
那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續(xù)擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環(huán)，周而復始的循環(huán)，我們都在循環(huán)中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發(fā)現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了�！�
恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節(jié)如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰(zhàn)相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優(yōu)雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。
其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統(tǒng)的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?
還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節(jié)的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活，怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任，對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的.玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇，因為他死后到天堂還是想彈鋼琴，彈只屬于自己的曲子，因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣，不再會為自己喜歡而彈琴，而是為了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生，為音樂而死!不簡單啊!
影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態(tài)調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。
海上鋼琴師觀后感 篇12
深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子為海而演奏的鋼琴師。電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。
電影的導演是來自意大利的托納·托雷，他創(chuàng)作的三步曲，另包括《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》堪稱經典。
《海上鋼琴師》的故事發(fā)生在一艘往返于美國與其他大陸的輪船上，而故事的男主人公的一生也就是在這艘船上度過的。更確切的是在這片時而寧靜時而澎湃的大海上，從出生到生命的結束。
故事是由一個綽號為“康牌”的小號演奏手講述。“康牌”是他心愛的小號的牌子，由于貧苦潦倒，他不得不忍痛去賣他相依為命的小號。然而在這家收購各種樂器的店里卻發(fā)現了一件他朋友的物品一張鋼琴曲的唱片。這張曾被創(chuàng)造者捏碎又被店主復原的唱片傳出優(yōu)美的鋼琴曲，這首沒有名字的鋼琴曲和無名的創(chuàng)作者的故事開始向我們娓娓道來了。
在一艘輪船上，一名船工在空蕩蕩的頭等艙發(fā)現了一個原本該放檸檬的箱子，令他驚訝的是里面竟然是一個剛出生不久的嬰兒。他意外地成為了一名父親，并且為這個孩子取了個特別的名字叫1900。這便是我們的主角可。由于1900在海上出生且由這名黑人船工收養(yǎng)，為了留住孩子，每次面對船上檢查時都不得不把他藏在別人發(fā)現不了的地方。這樣的一個他雖然在這個世界上存在，卻沒有一絲一毫的存在記錄。這樣的日子并不能影響他什么。然而在1900還是個孩子時候，這位好心的父親卻因為一次意外喪失了生命。1900便真的以海為生了。也許是注定，鋼琴的優(yōu)美樂聲吸引了這個普通孩子的目光，卻也告訴我們，他對于鋼琴的天分。十歲不到的他便能莫名地演奏出令人贊賞的鋼琴曲。
1900與“康牌‘的初次相遇也是與鋼琴有關。當時康剛到船上工作，還不適應海上生活的他在一個大海咆哮的夜晚在船上步履為艱的`走著。從小在海上生活的900卻行如平地。兩人在頭等艙的大廳相遇。1900習慣地坐在鋼琴前，讓康解開系鋼琴的搭扣�？盗私饨忾_搭扣的后果，但他事實聽從了19900的要求。以下的這段是我最喜歡的情節(jié)。鋼琴和坐在椅子上的他以相對靜止的狀態(tài)隨著搖晃的船來回移動，竟也是那么的自然。他還邀康一起坐上他的“船”。起初驚慌的盎也逐漸安心的坐著。1900彈著悠揚的樂曲仿佛在海上起舞，音樂是那樣的切合情境。他不僅為海而生，更是為鋼琴而生。相信只有親眼看到的人才能感受到他與海共舞的酣暢淋漓。
1900同時也是個奇妙的鋼琴師。他能夠用心去觀察每個人并且能又鋼琴表達人們的內心世界。琴聲仿佛在敘述人們的喜怒哀樂，仿佛在傳遞人們的行動。每當他為不同的人彈奏出屬于他們自己的心靈之曲時，我的心中都會有莫名的感動。這種個人的心靈觸動是他人不能體會的。1900的每一場演出都會隨心地彈奏樂曲，雖然這令樂團的團長無可奈何，卻能令全場的人盡情的在音樂中舞蹈，好象各個都是舞林高手。
他與另一個知名鋼琴家斗琴的那段也是著名的橋段，他也因此成為知名人物。也許以上的一切都只能向我們展示一位鋼琴師的才華，但是接下來的卻讓我對他的人生和自己的生活產生了思考。
1900是平凡人中鶴立雞群的那一個，也是茫茫人海中最不起眼的那一個。他有個特別之處，那就是他從出生到死亡從未走下這艘船，從未踏上過人類的大陸。曾經一次他也差點就要踏上結實的土地了，卻在船與陸地連接的梯子上停下，拋開帽子，還是走回去了，并且再也沒有下船的沖動了。他為什么不愿去更廣闊的空間開拓自己更豐富的人生呢？我也認為船禁錮了他的人生，他面對鋼琴和大海是勇敢的，面對未知卻恐懼了。外面的世界是如此的廣闊，他可以將鋼琴才華與更多的人分享，并且大展鴻圖，拓展這光輝的一生。
然而他卻只甘愿留在船上，留在海上。即使是后來這艘船以為老舊需要炸毀，他還是寧愿與船共存亡而不肯下船。而我只能試著理解這個人的一生。每個人的人生都是截然不同的，有許多的選擇�？赡苣阊壑胁黄鹧鄣氖^在別人眼中卻是光彩奪目的鉆石。1900只有在海上才能彈奏出一曲又一曲令人驚嘆的樂曲。他的生命就是大海，你又怎能讓他離開自己的生命呢？無疑生命是不斷前進的車輪，我們要在能夠前行的道路上滾滾向前，選擇適合自己的生活。有老師說一類人只屬于一類人。也許一類生活也只屬于一類人的吧。
有人愛聽搖滾，有愛下雨的季節(jié)；有人不愛說話，有人不愛平淡的生活。生活的密碼總是需要自己去解答，將自己的生命賦予同樣有生命力的生活應該就是快樂的吧。感動與感受不僅需要自己去體驗，它們的來去更加悄無聲息，珍惜就是最好的答案。
海依舊，一萬年，一億年的生動著……
海上鋼琴師觀后感 篇13
今天下午，太陽正盛，疲倦地窩在家里。躲在房間看完了《海上鋼琴師》，深深地被打動了。
1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上，躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初，但是，無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子，一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起，他就注定不能和普通的孩子一樣長大成人。
從某個壞的角度來說，1900是一個棄嬰，但從某個好的角度看，他雖被拋棄，至少沒有被扔在荒郊野嶺里等死，沒有被一個壞人抓去當一個小壞人，而是被善良的工人丹尼收養(yǎng)了，并取名為1900.但沒過多少年，丹尼就死于一場意外。
我不禁思索，1900從小過著一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮濕的船的最底層，身體方面會不會有什么不適呢？他從小都沒有爸爸媽媽，都是跟著干活的大叔們一起生活 ，會不會感到傷心難過呢？他從小就沒上過學，沒有踏進過學堂半步，沒有和同學一起玩耍的經歷，會不會感到不甘和寂寞呢？當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴說，是否會感到深深地孤獨呢？他從來沒有離開過船半步，有沒有過想要去看看更遠方的世界呢？
每天早晨伴著第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼，夜晚隨著最亮的月光進入夢鄉(xiāng)。千千萬萬個日子就這樣反反復復，任誰都會受不了的吧。但是，1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家，是船上最優(yōu)秀的鋼琴家。
從小便被視為音樂神童，長大后更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的游客都愿意做一個合格的聆聽者。突然有一天，一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船，為的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的表情，仿佛在問：“音樂是用來比賽的嗎？”比賽一共三局，前兩局1900完全就是隨便應付，直到麥克斯（他的'好朋友）十分氣憤地說全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦，結果他卻不好好應戰(zhàn)，這才仿佛一下驚醒了1900：原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支煙放在鋼琴上，雖然他不吸煙，然后又轉過頭對他的對手狠狠地說了一句：“這都是你逼我的�！保犨@語氣好像大Boss哦。）然后就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀眾們都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的對手也露出慍色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞著，沒有任何事物可以打擾到他，細細密密的汗液從額頭流至下巴。終于，曲畢，可眾人仍處于某種呆滯狀態(tài)，久久不能回神。
1900此時露出了一抹微笑，拿起那只放在鋼琴上的煙，翻起鋼琴的后蓋，將煙頭與琴弦接觸，然后，，，煙頭竟然燒著了。這也許就是他對于勝利的宣告，一種無聲的宣告。
再來說說1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣，半夜里暈船，一直吐。1900看見他后便開始彈鋼琴，讓麥克斯跟上他，慢慢的，麥克斯竟然好了（忒神奇）。
這兩人既是音樂上的伙伴，又是生活中的摯友。
我一直覺得1900骨子里有一種灑脫，為人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目，讓指揮措手不及；他敢一邊彈鋼琴一邊橫沖直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最后又撞開了船長的房門；他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中，然后優(yōu)哉游哉地躺下休息。這一切的一切，在我看來，還是和他的成長環(huán)境有關。從小沒有人親力親為地教導，犯了錯也不一定能及時改錯，因為也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什么概念，最向往自由，音樂。
1900每一次演奏似乎都是即興創(chuàng)作。因為連續(xù)數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子，這不禁讓我好奇，他每次演奏的時候都在想什么呢？麥克斯替我問了這個問題，原來，每次彈奏時他都會觀察觀眾的神情�？吹侥骋粋�觀眾沮喪，就彈奏憂傷的曲子；看到某一個觀眾高興，就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如，讓我不得不嘆服的技巧和能力。
最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄制自己的第一張唱片時，突然在窗外看見了一位妙齡女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了細微的變化。也許，1900對這個姑娘一見鐘情了，他不斷找尋姑娘的蹤跡，甚至悄悄潛入女寢，他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最后，1900還是錯過了這位有可能成為自己初戀的女孩，自己的唱片也還沒有送出去，他想踏入陸地的愿望最終也未能實現。令人惋惜至極。
最后的最后。時間在推移，歷史在前進。這艘船免不了被炸毀的命運，可是1900寧死不下。船就是他的整個世界，而陸地，船除外的地方也許也是世界，但是于他，真是太過于龐大，他根本無法掌控，只有深深地恐懼，還不如去天堂繼續(xù)做一名快樂的鋼琴手。但是，1900是沒有身份的，在船上生，在船上死，人間沒有他存在的確切記錄，那天堂也不會有，他只能以一個無身份的人生活。不過，他已經無所謂了。
“砰！”船碎了，人死了，靈魂飄向天堂去了。
海上鋼琴師觀后感 篇14
藝術是有生命的，這句話在《海上鋼琴師》這部電影中被表現得淋漓盡致。
《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。
這部電影里，音樂的運用很能夠打動觀眾，給人留下最深刻印象的還是那個帶有悲劇和傳奇色彩的1900。
在劇中，最讓我感動的地方就是1900在踏上木板準備下船，但是最終還是回到了他一生生活的地方-郵輪弗吉尼亞號。在這艘船上，密集著形形色色的人，唯獨有一個人，他對大海，有著始終如一的鐘情。對名利，他從來沒有動過心。對音樂，他是在用自己的生命在演奏。他說“拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終。有88個鍵錯不了，并不是無限的，但音樂是無限的，在鍵盤上，奏出無限的音樂。我喜歡，我應付得來。走過跳板，前面有無數的鍵盤。事實如此，無窮無盡，鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎么奏得出音樂?那是上帝的鋼琴，我彈奏不來。”他說：“只是街道，已經好幾千條。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路。太多選擇，我無所適從。漫無止鏡，茫茫無際，思前想后，那樣的日子怎么過?”有時候，我們在塵世中感到痛苦，并不是因為我們得不到某些東西而痛苦，而是因為我們不知道該如何舍棄而痛苦。有太多的選擇，就會有很多的雜念，這些往往會讓我們忘記了我們最初想要的東西是什么。在1900的心中，他只愛大海，只愛雙手在琴鍵上飛舞。音樂和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音樂陪伴著大海，他的靈魂就找到了棲息的地方。
1900用他的一生守護著大海，熱愛著音樂。他最好地詮釋了自由來自內心，真正的熱愛是細水長流的堅守，是堅如磐石的信念。
我是深夜一口氣看完這部片子的。海上鋼琴師所在的郵輪，就像是一座移動的海上孤島長期漂泊在大海之中，只有靠岸時離大陸才近在咫尺，人們之所以選擇這座孤島之旅，多半是慕名而來親身感受這位鋼琴大師杰出表演，按理說他應該有一大群粉絲和知音的，但命運對他確實不公，他就像貝多芬一樣一生追求他的音樂夢想，卻不為名利所動，當他被迫應戰(zhàn)贏了大陸一位目空一切的所謂鋼琴家，博得了在場所有人目瞪口呆的驚嘆和經久不息的掌聲同時，卻沒有遇上一位真正的伯樂和知音，而有的只是為了復制他作品的資本逐利者，其實藝術是無價的，是完全不能用金錢衡量的，他為什么一刻都不離開這艘船，在他眼里大陸就是名利場，只有他的孤島才是塊凈土，才是他施展才華的'地方，他不是怕充滿誘惑的城市街道無邊無際，而關鍵是他在這座孤島奮斗的幾十年中居然沒有遇上一位真愛自己的紅顏知己，這就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之時，更不可能找到一位真心愛自己的愛人，不是嗎?當今這個現實世界像這類例實在是太多了。
這不禁讓人想起《向日葵》作者大畫家梵高凄美的愛情故事：1853年3月30日，荷蘭鹿特丹市的一對牧師夫婦生下了他們的長子梵高，一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：你會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師;你會戀愛，遭到拒絕，成為傳教士，再戀愛，再遭到拒絕，成為藝術家，你會和失足婦女結合畫800幅畫，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，你一生只賣出一幅畫……事實真的如這位預言家說的那樣，從小孤僻寡言的梵高只有小他四歲的弟弟提奧做朋友，長大后做過傳教士，畫商，教師，足跡遍布歐洲的許多地方，感情生活非常不順，連著向三個女人求愛，遭到三次殘酷的拒絕。被拒絕后的他再也不相信還有誰會追求自己這樣窮困潦倒的瘋子，居然拒絕了一位莊園主的女兒的瘋狂追求，最終雙雙變成了真的瘋子，真是讓人扼腕嘆息命運對他的不公，他死時很年輕和徐志摩一樣都是37歲，但他們都給世人留下了許多偉大的經典作品。
這同樣不禁讓人想起保爾柯察金的名言：人最寶貴的是生命，生命每人只有一次，人的一生應當這樣度過：當他回憶往事的時候，他不會因為虛度年華而悔恨;也不會因為碌碌無為而羞愧，當他臨死的時候，他能夠說：我的整個生命和全部精力，都獻給了世界上最壯麗的事業(yè)——為人類的解放而斗爭。人應當趕緊的充分的生活，因為意外的疾病和悲慘的事故隨時都可能結束他的生命。
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